RAW: O que é? Por que devo usar?!

RAW: O que é? Por que devo usar?!

O negativo da fotografia Digita!

Por que devo fotografar em RAW? Já me perguntaram isso algumas vezes. Desconhecido para muitos, geralmente amadores, essencial para profissionais.  Mesmo geralmente sendo classificado como simplesmente um formato de arquivo, ele é muito mais do que isso, vamos enter porque. Mas antes de tudo, se a sua câmera tem essa opção, habilite prontamente antes mesmo de concluir a leitura desse artigo.

O que é RAW?

O arquivo RAW, que traduzindo do inglês significa  “cru”,  é uma outra forma em que sua câmera pode salvar a fotografia. Geralmente deixamos a opção JPG (ou JPEG), ativado para salvar os arquivos, pois quando o RAW está habilitado “enche” nosso cartão de memoria rapidamente. Devemos primeiramente entender que o jpg são os dados gravados com uma máxima compressão, para diminuir seu tamanho em megabytes, sem alterar tons e cores, com isso, sofre perda de muitas informações.

Deste modo, o formato “cru” ou RAW salva a imagem de maneira completa, com todos os detalhes possível, por isso ela ocupa tanto espaço pois seu tamanho pode chegar a ser o dobro do JPG. Lembre-se por se um arquivo sem edição ou compactação,  pode ocorrer diferença nas cores e nos tons de ambos os formatos.

Canon e Nikon

Visto que entendemos o que é o RAW, vale lembrar que cada fabricante criou seu formato nativo. Popularmente estes formatos são conhecidos desta maneira, porém o RAW da Canon, por exemplo, usa as extensões .crw e .cr2, enquanto o da Nikon cria arquivos .nef. Os formatos RAW são todos únicos e proprietários, portanto são incompatíveis entre eles.

RAW, Escolha de formato

 

No Fim, RAM ou JPEG  para  usar?

Minha sugestão e usar os dois, se você ainda não está dominando o photoshop ou Lightroom para edição de imagem no momento, escolha a opção RAW + JPEG em sua câmera, para que futuramente quando estiver dominando a edição você possa retorna nessas fotografias. Tudo bem que vai ocupar mais espaço, porem você vai ter seu negativo intacto.

Deixe seu comentário sobre como você trabalha com arquivos RAW e JPG.

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Regra dos Terços na fotografia

Regra dos Terços

O que é?

É o conceito de visualizar o assunto em que está fotografando em duas linhas horizontais e duas verticais. As quatro interseções criadas entre elas são os pontos que os olhos tem maior interesse. Com isso manter o que está sendo fotografado em uma dessas interseções criara uma maior harmonização da imagem final. Fotografar um assunto centralizado não quer dizer que estará bem equilibrado.

Para facilitar a vida de quem está fotografando muitas câmeras já vem com essa função ativada ou com esse opcional em suas configurações.

Funciona?

Em 99% dos casos sim, vai ser a forma harmoniosa de transmitir seu olhar. Repare que muitas  pessoa param e olham uma fotografia e diz que gostou muito, – tirando o objeto fotografado que está em foco é claro, dizendo que está harmoniosa, bem feita e aquilo outro. Porém esse efeito de não sabe explicar, é porque a regra dos terços  está sendo aplicada e de maneira subjetiva o cérebro compreendendo a harmonia da construção com os pontos de interesse, que é as interseções.

Regra dos Terços - Fotografia Café

Talvez você esteja se perguntando, “Mais a regra dos terço não e para pintura  e obras de arte?” Sim, de fato é aplicada com bastante atenção na sua construção, mais a fotografia também é uma arte. Bons fotógrafos já olham para o objeto que desejam clicar e já está em sua mente a aplicação da regra dos terço em sua composição.

Regra para boas fotografias?

Não é uma regra, mais se você que fugir de fotos que não chamem a atenção e da mesmice fotográfica, é uma ótima pedida.

Neste post sobre  como compor fotografia com cuidado abordos sobre algumas regras que podemos utilizar usando o conceito das regras dos terços.

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Ter uma câmera cara não faz de ninguém um bom fotógrafo.

escolha certo

Em primeiro lugar peço desculpas pelo longo tempo sem postar nenhuma notícia, novidade e burburinho do mundo fotográfico. Essa pausa foi interessante que me fez escolher 55 temas para postar durante as próximas semanas e dar aquela “cafeinada” nos posts, afinal esse blog se propõem em falar de fotografia e de um ícone nacional: o café.

Vamos falar sobre a mítica que envolve sobre quais equipamentos escolher, uma vez escutei que isso é uma doença que pega em até profissionais de peso que é a “equipamentite aguda”. A grande maioria que está aprendendo fotografia acredita que equipamentos caros ira fazer a diferença, em certa parte pode ate fazer, mais não é a primícia da boa fotografia. Tenha em mente que a fotografia é uma arte e quem faz a arte não é o equipamento, mais sim, o ser humano por trás de uma câmera.

Neste post não tenho a pretensão de criar comparações entre modelos A e B,  pois existe milhares de site de rewies muitos bons por sinal para isso. Porém a minha proposta e criar uma ideia do quem está envolvido na escolha e de que fatores devem ser analisados.

Quem está atrás da câmera

A escolha vai depender de quem está capturando, uma pessoa que tem o um bom olhar com uma câmera “Simples” irá registrar ótimas cenas ao contrario um com uma câmera de ponta ira fazer fotos razoáveis.

Equipamento com muitos recursos para alguém que não quer ter trabalho para operar sugiro entrar na linha das compactas ou powershot, não compre câmeras com lentes intercambiáveis e com cheios de recursos que você não vai tirar proveito e e vai ficar com ela sempre no Auto e isso vai ser uma heresia!rsrs .

Se não quer ter trabalho, gasta tempo, dinheiro com lentes, acessórios e livros não entre na onda de Semi-Profissionais, porque você gosta um “pouquinho” de fotografia ou porque meu parente tem uma, fuja pois não será de muita serventia.

Por outro lado se você já deseja se enveredar pelo mundo fotográfico pois aprecia e tem o desejo de aumentar seus estudos e sempre que pega uma câmera coloca no controle manual para saber como funciona os recursos como abertura, ISO, diafragma, etc recomendo entrar nas Rebel da Canon ou nas Nikon D3000 em diante.

Defina!

Definido quem é quem fica mais fácil, certo? Bom para a galera que já fotografa e deseja se aprofundar/Melhorar tenha em mente qual estilo fotográfico você vai seguir/escolher, pois se vai ser em studio, paisagem, retrato, evento, … desta forma irá  influenciar no seu equipamento e acessórios. Por exemplo: galera que fotografa em studio precisa de qualidade de imagem para impressão com diversas finalidades, porém conheço alguns que trabalham com rebel pois tem o ambiente de luz controlada e por isso não necessita ter  ISO muito alto para entregar bons trabalhos (pois essa câmera gera um alto ruído). Distinto de quem vai fotografar esporte, pois não vai ter luz controlada e o seu assunto vai estar em movimentação em grande parte das fotos.

Saiba escolher seu perfil.

Escolha…

Com isso já esclarecido agora e começar estudar mais detalhadamente cada estilo fotográfico e começar a pesquisar preços e conversar com que já fotografa para receber uns feedback interessantes.

Mas se você possui algum equipamento, tenha em mente que este é o melhor! Não cai na tentação de querer trocar assim que sai o modelo novo. Pergunte- se de maneira sincera: “Estou utilizando 100% minha câmera e seus recursos? Estou tendo a REAL necessidade de trocar devida a limitações que não tenho como transpor? Reflita sobre isso.

Bom acho que deu para ter uma pequena ideia do que escolher, provavelmente está lendo muito sobre isso, então continue a pesquisar para tomar uma sabia decisão.

Agora, deixe seu comentário sobre que equipamento você tem e porque escolher ele, valeu galera.

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Dicas de Fotografia # 3: Seja Rápido!

Dicas de Fotografia # 2: Seja Rápido!

Faça todo o possível para mover-se e posicionar-se rapidamente em relação ao seu objeto. Fotografias como crianças, raios, esportes e outras não vão simplesmente esperar por você, fotografe de imediato.

Como o lema de alguns fotografo, “Fotografe primeiro, perguntar depois”.

Pratique, Pratique, Pratique, fique cada vez mais hábil em seus disparos e acostumados com seus controles.

Um grande exemplo das recompensas de estar familiarizado com seu equipamento e de Ansel Adams em sua fotografia “Moonrise, Hernandez, New Mexico”. Somente alcançados por ser capaz de trabalhar rapidamente.

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Dicas de Fotografia # 2: Como ficar mais fotogênico!

Sempre se achou estranho nas fotos? Se acha um pouco feio por isso?

Talvez o problema maior seja a sua postura ao ser fotografado. No video abaixo, o fotógrafo Peter Hurley dá algumas dicas que podem lhe deixar com uma aparência melhor ao ser fotografado.

Segundo Peter, o segredo está em avançar um pouco o rosto para frente o inclinando um pouco, o que gera mais sombra, contornando o rosto e dando uma expressão mais confiante.  Confira a diferença nas imagens abaixo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 



Fonte

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